Cosas que duelen.

Al llegar al museo me encuentro con una reseña del artista y de la exposicion que estoy a punto de ver: Javier Velasco. La reseña lo cataloga como un artista multidisciplinar al que lo caracteriza la ausencia de miedo: ausencia de miedo que continúa en su ideario desde siempre.

Y creo que en parte tenia razón, que sin temor pero con dolor nos conduce a un recorrido en el que la dualidad de sentimientos nos confunden. En su producción, logra a través de imágenes nos lleva a lugares donde la necesidad de identidad, la búsqueda de la felicidad o la promesa de una vida mejor nos enfrenta a realidades que en muchas ocasiones pasan desapercibidas, o que simplemente no queremos ver, porque nos desvelan aquello en lo que, como sociedad, nos estamos convirtiendo. Recapacitar en lo que somos, de donde venimos y hacia dodne vamos, como entes, como colectivo, lo que comunicamos con el solo hecho de ser y de estar, lo que decimos sin querer decir, y sin embargo, afecta al resto.

Sus temas son principalmente: la vida, las diferencias sociales, los núcleos familiares, la desesperanza, otra vez la vida, la igualdad, el individuo, lo esperanza... todos ellos, en un continuo pulso senoidal. La caricia y el ultraje, dos modalidades culturales que permiten a los cuerpos encontrarse de forma autentica, se adivinan en la obra de Velasco y nos hacen pensar sobre nosotros mismos como seres humanos y nuestras relaciones con los demas.

En esta exposición podemos ver un Velasco maduro en el concepto y en la técnica que aprovecha los recursos del video, la pintura, la fotografía y la escultura para contarnos sus experiencias y mostramos su particular visión de una insólita realidad multifractal; que es la que tenemos, aunque sólo podamos intuirla. El hecho de pensarnos aqui sabiendonos en otros lados, de decir "tal vez si hubiera" es de lo que Javier Velazco habla en sus esculturas, de las posiblidades, de las elecciones, de las desiciones.

El concepto de migración le resulta al inició como un hecho placentero que involucra nuevos y prometedores horizontes; sin embargo, esto sólo resulta un espejismo. Conocedor de primera mano del problema migratorio del norte de África y el de México, inserta en su iconografía las alambradas como simbolo de las fronteras, no solo aquellas que dividen a los países, síno a las fronteras que la ignorancia construye como una cicatriz corporal o espiritual que nunca sana del todo.

Si para contar la historía de las lágrímas comenzó a trabajar el cristal,ramificaciones de cristal negro, así como árboles de lluvía que en su vaivén destilan los recuerdos de tormentas pasadas.

La serie la instalación que sobre el tráfico de indocumentados nos confronta con el día a día de la frontera norte del país, bajo los acordes de la Ópera del Migrante Mexicano, interpretación inspirada en el documento Guía del Migrante Mexicano, editado por la Secretaria de Relaciones Exteriores en el año 2005. Pinturas de gran formato, en azul de metileno sobre papel fotográfico, pieles de látex y fotografías que retratan a los individuos y sus inquietudes, complementan esta exposición donde el azul de metileno no basta para curar las llagas sino que es el parteaguas hacia una nueva reflexion donde las cosas que duelen tienen remedio, aunque no dejen de doler.

La videoinstalacion en esta exposicion reflexiona sobre las lagrimas como el factor comun en esas cosas que duelen, como son duras y son agua al mismo tiempo, como son inevitables, como la sombra proyectada sobre el video, como, sin querer serlo, son.

"Cosas que duelen"
Javier Velazco. España.
Museo de Arte de Tlaxcala.

La NO posibilidad de la NO comunicacion.

Se tratad e comunicarnos, parte encencial y base de las relaciones entre las personas, necesitamos de alguien que reciba nuestras ideas y nos retroalimente.

NO es posible no comunicar, el mismo metalenguaje lo aclara, el simple hecho de existir hace que comuniquemos algo, el estar sentados sin la intencion de comunicar cominuca que no queremos hablar con nadie, es imposible por lo tanto; no relacionarse.

La libreta de las ideas.

manos a la obra

Dyana L. Llamas Galicia
Plan de trabajo.
Definición de problema.
La influencia de las artes visuales como motivo de alteración de la estructura entre las relaciones humanas.

¿Qué quiero investigar?
Analizar como las relaciones entre un ser humano y otro se determinan y como las expresiones artísticas pueden alterar o no ese esquema ya establecido de la sociedad y del ser humano como ente individual que después se convierte en parte de un todo más grande llamado colectivo.
¿Cómo?
A base de una investigación de campo en base a las piezas a realizar, utilizando como medios determinantes el video, la estampa y la fotografía. Realizare experimentos en sectores de la población y a niveles de relaciones interpersonales, desde el ente primero hasta el conjunto colectivo.
Marco de Referencia:
Mis referencias visuales se basan en cineastas como Kim ki duk, cuyas películas hablan principal mente en los tipos de relaciones entre las personas, siempre con un factor común o un factor acomun, el cual se convierte en el elemento guía para la dirección en la que se desenvuelve el tipo de relación, de particular a general, y viceversa.
Theo Angeloupolus. Cineasta griego, cuyas obras están cargadas de simbolismo, casa secuencia tiene un por que de su existir, y todas ellas derivan en el conflicto del ser humano como individuo dentro de un todo llamado sociedad.
Gaston Bachelard. Su teoría del agua y los sueños retoma el subconsciente humano y como los motivos mas íntimos del ser humano se basan en sus deseos intrínsecamente relacionados con su yo interno.
Bertold Bartosch. Por su mezcla de poesía, grabado y video, el es el creador de la idea.

Objetivos generales.

Revisar autores tanto de las artes visuales en el campo digital como de la psicología y las teorías existentes sobre las relaciones interpersonales.
Investigar qué acciones pueden crear que reacciones para a partir de ahí realizar mi propuesta visual que será la que intervendrá en las relaciones creando a su vez mas sensaciones.

Construir una pirámide en base a los niveles de relación en los seres humanos.
Incluir a las artes visuales como factor determinante para dichos niveles de relación.
Investigar la aceptación – rechazo, de las personas hacia una intervención artística en su interrelación.
Investigar la intervención artística de una manera tanto cotidiana como de agresión.

Objetivos particulares.
La realización de una videoinstalación con elementos de estampa a base de fotografías hechas en cámara digital.
Intervenir el espacio con dicha instalación de manera agresiva como de manera pasiva.
Videoregistro de las reacciones ante dicha intervención.
Pieza final: la edición de dicho registro.

Bibliografia:

La caja de ideas (parte 2)

Rick Levinson.



You Know me.

La caja de ideas.

Referencias visuales.
Kim ki duk. cineasta coreano.

Kim ki duk "el arco"
kim ki duk "time"


















Bertold Bartosch.- La idea

un hombre sueña con una idea,
se hace realidad,
la idea esta desnuda,
la idea crece con el tiempo,
la idea un dia es vestida.

Motivos

De manera amplia, motivo es aquello que impulsa a una persona a actuar de determinada manera o, por lo menos, que origina una propensión hacia un comportamiento específico. Ese impulso a actuar puede ser provocado por un estímulo externo (que proviene del ambiente) o puede ser generado internamente en los procesos mentales del individuo. En este aspecto, motivación se asocia con el sistema de cognición del individuo.

Los actos del ser humano son guiados por sus conocimientos (lo que piensa, sabe y prevé). Sin embargo, preguntarse por qué actúa de esta o de aquella manera corresponde al campo de la motivación. Para responder qué es la motivación, debe apelarse a los conceptos de fuerzas activas e impulsoras, traducidas por palabras como deseo y rechazo. El individuo desea poder, status y rechaza el aislamiento social y las amenazas a su autoestima. Además, el análisis motivacional especifica una meta determinada, para cuya consecución el ser humano gasta energías. Si desea poder, por ejemplo, compromete sus esfuerzos, su tiempo y su naturaleza, para ser presidente de la república; si desea obtener status, ingresar al club adecuado; si rechaza el aislamiento social, huye de los amigos y conocidos que puedan llevarlo a apoyar una causa social impopular; si rechaza las amenazas a su autoestima, evita situaciones en que su competencia intelectual pueda cuestionarse.

En lo que atañe a la motivación, es obvio pensar que las personas son diferentes: como las necesidades varían de individuo a individuo, producen diversos patrones de comportamiento. Los valores sociales y la capacidad individual para alcanzar los objetivos también son diferentes.

Buscare que el arte sea uno de esos motivos.

Reflex

Fui a la exposicion de Vik Muniz, la verdad pense que no me iba a gustar... estaba equivocada, su manera de dibujar sin lapiz se volvio para mi una specie de isnentivo, me desmostro que siemrpe hay algo mas, que hay una ruta alternativa para todas las cosas, que podemos ser, a pesar de ser iguales, diferentes.

Me gusta en general, su buena factura, que lo que hace termine siendo fotografia como producto final, que sea limpio, que logra perspectivas y profundidades de campo con hilos, y que cree volumenes con alambre, creo que son pocas las piezas que en verdad no me gustaron, y tal vez en algun momento lo pude creer un maniatico por estar pegado a una mesa recreando la gioconda en mermelada de fresa, pero logra darle un nuevo aire a cosas ya creadas, y darle a las cosas que el crea, la originalidad que merece que lo nombren artista.

1. Capitulo uno.

Creo que puedo hallar pequeñas relaciones entre las tres disciplinas que encontré, la fotografía de alguna manera es la hija del grabado, y la teoría de la comunicación es como el núcleo base de los dos.

Fotografía, grabado, pintura, escultura, sea cual sea la técnica o disciplina que elijamos, el objetivo es el mismo, no hay ninguna mejor que otra, aunque a veces lo pensemos, simple mente es el medio con el cual cada quien se siente identificado, se siente a gusto, y ya con eso, llevamos la mitad de nuestro quehacer, lo demás depende de nosotros, y de lo que queramos hacer de ello.
Son solo maneras de decir, así como lenguajes hay en el mundo. Lo importante es tener algo que decir.

Fotografía:

Objetivo.
La fotografía se basa en el principio de la caja oscura. El atravesar una imagen por un hoyo para plasmarla en una hoja de papel.
Plata sobre gelatina, color, diapositiva, cianotipia, procesos antiguos, digital, son algunas de las técnicas que se derivan de la fotografía. El principio es el mismo: Plasmar una imagen en el papel, dibujar con luz. Tomar la imagen, revelar, imprimir. Son parte constante del quehacer fotográfico.

Subjetivo.

A mi manera de ver la fotografía es un medio por el cual yo puedo expresar ideas mas claras y precisas. Se convierte en un juego donde tengo, al igual que en la pintura, un lienzo en blanco para trabajar, la diferencia aquí es que yo tomo objetos files de la realidad, y mi rompecabezas es ordenarlos para decir lo que quiero, y así después trabajar con ellos a mi antojo. Es capturar el tiempo a través del lente, es buscar instantes.

Estampa

Objetivo

La cualidad de la estampa es su capacidad de reproducirse a si misma, con el principio básico de el sello, la estampa crea un sin numero de posibilidades desde un origen humilde y con una facilidad deponerse encontrar casi en cualquier lado y grabar casi sobre cualquier cosa, desde papas hasta placas de zinc, el grabado exalta una de las mas nobles tareas del artista: el dibujo.
Agua tinta, aguafuerte, xilografía, huecograbado, son de las muchas técnicas que el grabado lleva consigo. Se toma una placa, se graba, se entinta y se imprime. Es entonces cuando se nota su capacidad de amplia reproducción.

Subjetivo.

El grabado me resulta sencillo y complicado a la vez, su amplia gama de posibilidades hace que uno no se encuadre en una sola cosa; si no que busque en el aun mas cualidades de las que de entrada ya tiene. Es una técnica maleable, y su capacidad de reproducción da por consiguiente aun mas posibilidades a la expresión artística

Teoría de la comunicación.

Objetivo.
Se basa en algo muy sencillo: las relaciones de comunicación. No solo entre los seres humanos, si no la manera de comunicarse y evolucionar este lenguaje en todo animal viviente en el planeta. Se trata de que quiero decir y como lo voy a decir. Emisor, receptor, mensaje.

Subjetivo.
Considero que la base de cualquier obra artística es el mensaje, es el núcleo, es la esencia, es lo que hará sentir y hará pensar a el espectador que esta viendo mi obra, por eso es que le doy importancia a la teoría de la comunicación, por que para eso esta el artista, para comunicar, hacer ver y hacer pensar.

Modernismo norteamericano

Exposicion en el Museo Dolores Olmedo.
Modernismo norteamericano.

La exposicion que actualmente se expone el este recinto es una recopilacion de obra pictorica de el modernismo norteamericano de los años

la inexplicabe presencia de la ausencia...

en nuestra vida hay llegadas y partidas, todas ellas de seres que de alguna u otra forma crean una alteracion en nuestra vida y en nuestro ser, unas se quedan, otras pretenden quedarse pero no pueden, otras simplemente se van, el problema vine cuando "se van".

Me cuesta trabajo comprender la ausencia por el simple hecho de que es presente... creo que no puedo asimilarlo aun, o mas bien, cada dia me voy dando cuenta mas de ella.

Lo cierto es que la ausencia esta dentro de ti, en tu cabeza, en tu sentir, no es fisica, aun no le veo cara, apenas nos estamos conociendo, no se si sera mi buiena amiga o no se si sera mi enemiga....

y es que , hasta hoy... me duelen los recuerdos, como no me ha dolido otra cosa en el mundo, como no me habian dolido antes, alguien tiene la cura?

how i wish you where here....

to big... for what?

que significa eso?, no lo se, la verdad es que no tengo ni la mas remota idea, desde hace varios años el comprobar que estoy creciendo es cada vez mas dificil, antes lo corroborabas con la ropa que te quedaba chica o con una talla mas en los zapatos, pero ahora; como saberlo?

Un dia derrepente te despiertas y descubres que tu vida a cambiado, tal vez no por completo, tal vez si, y ves al pasado con nostalgia, y con alegria, y ves tu presente y te preguntas que haces aqui... e intentas ver tu futuro... donde esta tu futuro? apenas hoy se me ocurrio pensar en el, hoy despues de 5 años, despues de que un dia me levante y pense en que el futuro solo lo podia hacer viviendo mi presente, y ahora? como es que me preocupa????, no se... tal vez eso sea crecer, tal vez no, por el momento ahora solo quiero dormir, para mañana despertar y pensar en mi HOY, como antes... como siempre...

y el alma?

siempre he pensado que tal vez si volamos a algún lugar cuando morimos,en lo personal no creo en el cielo o algo asi, pero tampoco creo en la resurrección, me gusta creer que salimos de nuestro cuerpo no para seguir siento entes completos, si no que algo de nosotros, solo un poco, se reparte en todo lo que tenemos a nuestro alrededor el momento en el que morimos, algo asi como una energía repartida, pero como ya lo habia pensado una vez, el que muere lo es todo y lo es nada, lo es todo por que esta ahí, es su cuerpo, sin embargo lo es nada por que ya no habla ya no se mueve,ya no siente... y eso ha sido uno de los conflictos mas grandes en mi vida, la muerte y yo hemos convivido muy de cerca desde siempre, le tuve miedo,le tuve pavor, le tuve respeto hasta que ahora, no le temo a ella, si no a sus consecuencias, pero tambien descubro (lento, muy lento) que este proceso solo sirve para darme cuenta de cosas mucho mas grandes, que cumple su funcion.

Antier 30 de mayo de 2008 perdí al ser que mas he amado en este planeta, una persona única y excepcional, que me enseño que los velorios son una porquería, que debería de temerle a los vivos y no a a los muertos, me enseño dando me y me enseño no dándome, pero sobre todo me enseño a que cada momento era motivo para festejar y que mi vida tenia que ser eso, una fiesta, todo lo que soy se lo debo a ella, con todo y que era difícil aveces de tratar, con todo y que era la única que me hacia llegar a mis extremos, con todo y que eramos muy distintas, pero muy iguales, por que buscábamos lo mismo: ser nosotras.

Ahora solo le doy gracias, por no darme permiso, por no dejarme sola, por regañarme, por no hacerme inútil, por ser siempre ella, por entenderme y `por no entenderme nada, pero sobre todo, por que sobre todas las cosas, creía que yo podía ser y hacer algo, por tener la fe suficiente como para dejarme aquí y saber que puedo sobrevivir, la ame como no amare a nadie en este mundo, con toda mi alma, ahora la extrañare, la vere, y tratare de que sus acciones no se vayan a la basura, por que la quiero, y por que este donde este, en lo que este, se que me quiere y seguira confiando en mi.....

Choque de miradas.

Vas caminando por el metro, y la gente te ve... te sientes observado, le interesas a la gente?? no, sabes que no es eso, entonces? el cruce de miradas de los transeúntes es mas común de lo que parece, de alguna u otra manera nuestras miradas chocan, pero crean una especie de "pena" asi que cuando encuentras la mirada de el pasajero que va sentado frente a ti en el vagón del metro con direccion tasqueña, inmediatamente desvías tu mirada hacia otro punto, le tienes miedo a ser observado por el ajeno, tal vez por que en su mirada un poco vacia, encuentres tu propia mirada, y eso, crean me , asusta....

Aloha terricolas

sin mucho que decir por el momento